arte

#LaEntrevista – Anna Massinissa

1. Eres presidenta de la Asociación InArte, creadora de FabrianoInAcquarello, artista y creativa.  ¿Qué he olvidado?  ¿Y a cuál de todas estás más unida y te ha dado las mayores satisfacciones?

A ninguna más que a las otras, todas necesariamente coexisten juntas, ya que cada uno de nosotros está formado por muchas experiencias vividas una por una, pero todas conectadas entre sí.  El ligante de todos los eventos que mencionas, y muchos otros de verdad, es la expresión artística, o si la queremos definir más precisamente, es la expresión de la humanidad a través de las Artes aplicadas en las diversas culturas del mundo.  Dos cosas en la vida me han fascinado, motivado y hecho feliz incondicionalmente cada vez que he podido vivirlas en cualquier forma: el Arte y las culturas de los pueblos, ambas son expresiones del ser humano, pasado y presente, en su forma física y emocional.

2. ¿Cómo y cuándo te acercaste al mundo del arte?

Creo que la educación que recibí tuvo un papel importante que me acercó al arte: los enseñantes, mi familia, pero sobre todo los muchos encuentros casuales con amigos y personajes peculiares fueron motivo de aprendizaje y estímulo de la curiosidad.

Pensándolo ahora, incluso si viajé y estudié tanto como pude, no fue necesario ir tan lejos: las situaciones más banales, la naturaleza y la vida misma son una riqueza continua de cosas interesantes que observar y de las que aprender, tanto buenas como malas.

Cada momento de la vida te regala emociones y encuentros que son valiosas inspiraciones, porque no existe «un mundo del Arte», sino que todo el mundo es el mundo del Arte. Nunca se deja de vivirlo y de experimentarlo.

3. ¿Qué sentimientos recuerdas de tu primera exposición?

¿Sabes que, ya que las exposiciones fueron graduales, no me acuerdo cuál fue la primera con exactitud?

En cambio, recuerdo lo que fue un paso importante, como una especie de toma de conciencia o metamorfosis de la identidad: es decir, el momento en que sentí que tenía que admitir que hacer Arte era para mí tan importante como una de las otras funciones vitales. Durante años, creo que lo deseé, pero no sentí que lo merecía, hasta que me di cuenta de que era solo una de las muchas cosas por las que valía la pena gastar y trabajar duramente, dentro de un adecuado equilibrio: sin tomarse demasiado en serio, pero trabajando seriamente y sobre todo con espíritu de servicio.

Lo digo porque siento este conflicto apremiante en muchas personas, como si el arte fuera un estatus que puede concederse o no, solo para algunos. El Arte es el ser humano y pertenece a todo el mundo. Entonces algunos serán técnicamente sobresalientes, otros más creativos, pero todos podemos aplicarla y rendirle homenaje y admirarla.

4. ¿Qué dificultades has encontrado como mujer?

Sinceramente ninguna – creo que ya he expresado este concepto: las fronteras están dónde las ponemos nosotros.

Los límites no son hechos de género, sino más bien materiales, como los que no tienen acceso a la formación, o a la libertad de expresión, o viven condiciones sociales desfavorecidas, por lo que las prioridades son otras y diferentes que la expresión artística. No, ninguna dificultad de verdad; creo que he sido privilegiada en mi camino como italiana – mujer – perteneciente a nuestra época; he sido determinada, incansable, es cierto, pero también privilegiada, por esa característica femenina que predispone a conseguir tantas cosas juntas, a tener un pensamiento colateral desarrollado, a saber mirar más allá.

5. En 2018 inauguraste tu propia exposición personal «NOMADE inter homines» en Sperlonga, en el centro de Italia.  ¿Cuánto tiempo dedicaste preparándola?

Mucho. Porque esa colección comenzó alrededor de 2014, cuando las primeras crónicas de inmigración nos pusieron ante los ojos las fotos humillantes de hombres-migrantes, que con dificultad se podían (aún ahora, por desgracia, se pueden) aceptar. Durante 4 años pinté casi exclusivamente sobre ellos ó para ellos, pero para ser objetivos no sirvió de nada, aunque esperé, por un tiempo, que el Arte pudiera al menos homenajear a estos hombres.

Descaradamente he enviado varias veces esos mismos trabajos a varias manifestaciones internacionales, por un tiempo que me parecía muy largo, porque el Arte, aplicada como denuncia, cuesta mucho en términos emocionales, de visibilidad y de «buenas» relaciones públicas.

Esa exhibición está ahora en Salónica, está bloqueada por el Covid, pero espero que continúe contando.

6. ¿Hay una obra tuya a la que estás particularmente unida? Si lo estás, ¿Dinos por qué?

Sí. Es el retrato de Virgina Woolf, es un retrato interpretado en gris de Payne y Oro – si no me equivoco también fue publicado en uno de los catálogos de FabrianoInAcquarello.

Se exhibió en Fabriano, luego en Indonesia y ahora está en casa de mi hermana, al lado del arpa de mi nieta y me gusta pensar que será un testimonio de contaminación de las artes: desde la literatura, pasando por la pintura, a la música.

7. ¿Alguna vez te has inspirado en alguien? Si es así, ¿a quién has seguido como modelo?

Me gusta mucho la obra de Modigliani y de Klimt y de los artistas simbolistas de todas las épocas. Creo que todos ellos han sido para mí fuente de inspiración y maestros en todo momento; como lo son todos los artistas contemporáneos que encuentro cada día: cada uno trae ejemplos y estímulos. Amo a los valientes, que no tienen miedo de cambiar, innovan y experimentan.

8. ¿Cómo nace FabrianoInAcquarello?

Nace con el Papel, yo nací y vivo en Fabriano, donde el papel se produce y se exporta en el mundo desde la Edad Media – el papel se puede pintar con cualquier técnica, pero la Acuarela es la que más la valoriza porque la transparencia del color tendido sobre el papel, vive de la belleza pictórica y también de la belleza del papel que acoge el pigmento.

Nace también de la voluntad que el Arte, que pertenece a todos, se convierta en el punto de unión de tantos pueblos diferentes, y la Acuarela, que es una técnica antiquísima transversal a todas las culturas del mundo, es precisamente apta para trabajar por este objetivo. Hoy somos más de 80 países presentes en la gran comunidad de FabrianoInAcquarello, el encanto de sentirnos «Artistas ciudadanos del Mundo» nos une.

9. ¿Por qué un festival sobre la técnica de la acuarela?

Porque una técnica artística tan capilar, tan diferente en la aplicación, tan pura … Necesitaba una conferencia, es decir, un momento de encuentro científico, en el que se aboliera cualquier competición y en el que se pudiera encontrar sólo para compartir el conocimiento.

Por poner (para dar) un ejemplo, ¿has visto las conferencias científicas donde los investigadores se reúnen para discutir y estimular recíprocamente la evolución de su trabajo? Esto servía. Y mira esto es muy raro en el mundo artístico, donde los encuentros suelen estar hechos de competiciones, de premios, de actividades económicas. FabrianoInAcquarello no es un festival es una conferencia, donde cada artista y cada creador trae su propio saber y vuelve a casa con la riqueza del saber de todos. Porque el arte es de todos, ¿Te acuerdas?

FabrianoInAcquarello
   

10. Después de años y mucho trabajo, FabrianoInAcquarello se ha ampliado comenzando con SperlongaInAcquarello luego UrbinoInAcquarello, y muchas otras ciudades. ¿Cuándo comenzó este proyecto y cuántas ciudades italianas están involucradas por ahora? ¿Y a dónde te gustaría llegar?

Muchas ciudades en Italia y muchas en el mundo, las que lo han pedido y nos lo pedirán. Pero no, no es éste el objetivo. El objetivo es que el Arte pueda ser practicado por  todos aquellos que lo quieran, sin barreras, ni competiciones y sin prejuicios – y también porque colaborando podemos duplicar nuestro trabajo y crecer de manera exponencial todos juntos. No sé si he sido lo suficientemente clara en cuanto a la difusión de este mensaje, a menudo dudo que no todas las ciudades hayan entendido este mensaje que quizás tendremos que comunicar mejor y con mayor fuerza en el futuro. No sirve un número infinito de ciudades, sirve un número infinito de ciudades y de artistas que sienten la belleza y el placer de la reciprocidad, del intercambio, del descubrimiento, de poder admirar, de poder trabajar juntos. Una condición que centuplica las energías y las potencialidades personales de cada artista, a través de la relación con los otros artistas.

11. ¿Cuánto tiempo requiere organizar un evento como FabrianoInAcquarello?

Necesitamos un año de trabajo, en cuanto el nuestro es un pequeño equipo y la situación logística de Fabriano es particular, ya que es una ciudad pequeña y desorganizada para recibir a tanta gente a la vez. Tal vez en otros contextos se pueda hacer más rápidamente.

12. ¿Qué ha implicado la parálisis mundial, debida al coronavirus, para la organización de la conferencia? ¿Y esta situación traerá cambios para las próximas ediciones de la conferencia?

Esperamos no tener parálisis para las próximas ediciones, pero ciertamente para este año debemos conformarnos con la Conferencia en línea. ¿Quizás surgirán nuevas ideas de la Conferencia en línea?… Vamos a ver.

13. Además de FabrianoInAcquarello, ¿cuáles son las otras iniciativas que organiza InArte y en qué área suele operar?

Exposiciones de Arte contemporáneo y de dibujo. También escuela de lectura Teatral, escritura Creativa. Contaminaciones con la Música, con la danza… cuando sea posible. Cooperación e intercambio con otras organizaciones. Investigación y alegría para hacer Arte.

 

   

14. Detrás de InArte, FabrianoInAcquarello, InWatercolor, el International Watercolor Museum está tu nombre. ¿Algún nuevo proyecto para el futuro?

El Museo es todavía un su fase de lanzamiento y debe ser consolidado. La consolidación es un camino que no podemos recorrer solos, debemos cooperar con las instituciones locales. Esperemos tener la capacidad de ser convincentes y de hacerlo pronto.

Pienso también que todos los acontecimientos deben evolucionar en el tiempo, con coherencia con la evolución del mundo y con la implicación de las nuevas generaciones, porque son ellas las que deben acogerlos y continuarlos. Estos son los planes para el futuro.

15. ¿Te gustaría colaborar conmigo en un proyecto en las Islas Canarias?

Si no me equivoco, hace un año hablamos de ello….

16. Dale un consejo a un joven artista

Ser curioso, ser confiado. Poner en juego la inteligencia, la emotividad y una buena dosis de pragmatismo. Poner en cuenta que usted puede equivocarse y fallar, pero también empezar de nuevo. No desmoronarse.

Eso se aplica a todas las cosas de la vida, ¿no?

17. Dame un consejo también a mí

No te rindas. Me parece que no necesitas más consejos. Tú puedes.

18. Responde a una pregunta que hasta ahora nadie te ha hecho, pero a la que siempre has querido responder.

¡Esta es complicada!

Quizás puedas preguntarme si el arte siempre me ha hecho feliz.

Te diría: absolutamente no. No sería normal ni útil.

19. La próxima persona que entrevistaré, la eliges tú. ¿Quién será?

Ya que vivís en el mismo país, creo que deberías entrevistar a Isabel Alosete, Protagonista en España, conocida en todo el mundo: valiente, innovadora y generosa. Un personaje encantador.

 

 

 

Gracias por tu tiempo Anna

 

¡A ti también Luciano!

#LaEntrevista – ANNA MASSINISSA

1. Eres presidenta de la Asociación InArte, creadora de FabrianoInAcquarello, artista y creativa.  ¿Qué he olvidado?  ¿Y a cuál de todas estás más unida y te ha dado las mayores satisfacciones?

A ninguna más que a las otras, todas necesariamente coexisten juntas, ya que cada uno de nosotros está formado por muchas experiencias vividas una por una, pero todas conectadas entre sí.  El ligante de todos los eventos que mencionas, y muchos otros de verdad, es la expresión artística, o si la queremos definir más precisamente, es la expresión de la humanidad a través de las Artes aplicadas en las diversas culturas del mundo.  Dos cosas en la vida me han fascinado, motivado y hecho feliz incondicionalmente cada vez que he podido vivirlas en cualquier forma: el Arte y las culturas de los pueblos, ambas son expresiones del ser humano, pasado y presente, en su forma física y emocional.

2. ¿Cómo y cuándo te acercaste al mundo del arte?

Creo que la educación que recibí tuvo un papel importante que me acercó al arte: los enseñantes, mi familia, pero sobre todo los muchos encuentros casuales con amigos y personajes peculiares fueron motivo de aprendizaje y estímulo de la curiosidad.

Pensándolo ahora, incluso si viajé y estudié tanto como pude, no fue necesario ir tan lejos: las situaciones más banales, la naturaleza y la vida misma son una riqueza continua de cosas interesantes que observar y de las que aprender, tanto buenas como malas.

Cada momento de la vida te regala emociones y encuentros que son valiosas inspiraciones, porque no existe «un mundo del Arte», sino que todo el mundo es el mundo del Arte. Nunca se deja de vivirlo y de experimentarlo.

3. ¿Qué sentimientos recuerdas de tu primera exposición?

¿Sabes que, ya que las exposiciones fueron graduales, no me acuerdo cuál fue la primera con exactitud?

En cambio, recuerdo lo que fue un paso importante, como una especie de toma de conciencia o metamorfosis de la identidad: es decir, el momento en que sentí que tenía que admitir que hacer Arte era para mí tan importante como una de las otras funciones vitales. Durante años, creo que lo deseé, pero no sentí que lo merecía, hasta que me di cuenta de que era solo una de las muchas cosas por las que valía la pena gastar y trabajar duramente, dentro de un adecuado equilibrio: sin tomarse demasiado en serio, pero trabajando seriamente y sobre todo con espíritu de servicio.

Lo digo porque siento este conflicto apremiante en muchas personas, como si el arte fuera un estatus que puede concederse o no, solo para algunos. El Arte es el ser humano y pertenece a todo el mundo. Entonces algunos serán técnicamente sobresalientes, otros más creativos, pero todos podemos aplicarla y rendirle homenaje y admirarla.

4. ¿Qué dificultades has encontrado como mujer?

Sinceramente ninguna – creo que ya he expresado este concepto: las fronteras están dónde las ponemos nosotros.

Los límites no son hechos de género, sino más bien materiales, como los que no tienen acceso a la formación, o a la libertad de expresión, o viven condiciones sociales desfavorecidas, por lo que las prioridades son otras y diferentes que la expresión artística. No, ninguna dificultad de verdad; creo que he sido privilegiada en mi camino como italiana – mujer – perteneciente a nuestra época; he sido determinada, incansable, es cierto, pero también privilegiada, por esa característica femenina que predispone a conseguir tantas cosas juntas, a tener un pensamiento colateral desarrollado, a saber mirar más allá.

5. En 2018 inauguraste tu propia exposición personal «NOMADE inter homines» en Sperlonga, en el centro de Italia.  ¿Cuánto tiempo dedicaste preparándola?

Mucho. Porque esa colección comenzó alrededor de 2014, cuando las primeras crónicas de inmigración nos pusieron ante los ojos las fotos humillantes de hombres-migrantes, que con dificultad se podían (aún ahora, por desgracia, se pueden) aceptar. Durante 4 años pinté casi exclusivamente sobre ellos ó para ellos, pero para ser objetivos no sirvió de nada, aunque esperé, por un tiempo, que el Arte pudiera al menos homenajear a estos hombres.

Descaradamente he enviado varias veces esos mismos trabajos a varias manifestaciones internacionales, por un tiempo que me parecía muy largo, porque el Arte, aplicada como denuncia, cuesta mucho en términos emocionales, de visibilidad y de «buenas» relaciones públicas.

Esa exhibición está ahora en Salónica, está bloqueada por el Covid, pero espero que continúe contando.

6. ¿Hay una obra tuya a la que estás particularmente unida? Si lo estás, ¿Dinos por qué?

Sí. Es el retrato de Virgina Woolf, es un retrato interpretado en gris de Payne y Oro – si no me equivoco también fue publicado en uno de los catálogos de FabrianoInAcquarello.

Se exhibió en Fabriano, luego en Indonesia y ahora está en casa de mi hermana, al lado del arpa de mi nieta y me gusta pensar que será un testimonio de contaminación de las artes: desde la literatura, pasando por la pintura, a la música.

7. ¿Alguna vez te has inspirado en alguien? Si es así, ¿a quién has seguido como modelo?

Me gusta mucho la obra de Modigliani y de Klimt y de los artistas simbolistas de todas las épocas. Creo que todos ellos han sido para mí fuente de inspiración y maestros en todo momento; como lo son todos los artistas contemporáneos que encuentro cada día: cada uno trae ejemplos y estímulos. Amo a los valientes, que no tienen miedo de cambiar, innovan y experimentan.

8. ¿Cómo nace FabrianoInAcquarello?

Nace con el Papel, yo nací y vivo en Fabriano, donde el papel se produce y se exporta en el mundo desde la Edad Media – el papel se puede pintar con cualquier técnica, pero la Acuarela es la que más la valoriza porque la transparencia del color tendido sobre el papel, vive de la belleza pictórica y también de la belleza del papel que acoge el pigmento.

Nace también de la voluntad que el Arte, que pertenece a todos, se convierta en el punto de unión de tantos pueblos diferentes, y la Acuarela, que es una técnica antiquísima transversal a todas las culturas del mundo, es precisamente apta para trabajar por este objetivo. Hoy somos más de 80 países presentes en la gran comunidad de FabrianoInAcquarello, el encanto de sentirnos «Artistas ciudadanos del Mundo» nos une.

9. ¿Por qué un festival sobre la técnica de la acuarela?

Porque una técnica artística tan capilar, tan diferente en la aplicación, tan pura … Necesitaba una conferencia, es decir, un momento de encuentro científico, en el que se aboliera cualquier competición y en el que se pudiera encontrar sólo para compartir el conocimiento.

Por poner (para dar) un ejemplo, ¿has visto las conferencias científicas donde los investigadores se reúnen para discutir y estimular recíprocamente la evolución de su trabajo? Esto servía. Y mira esto es muy raro en el mundo artístico, donde los encuentros suelen estar hechos de competiciones, de premios, de actividades económicas. FabrianoInAcquarello no es un festival es una conferencia, donde cada artista y cada creador trae su propio saber y vuelve a casa con la riqueza del saber de todos. Porque el arte es de todos, ¿Te acuerdas?

FabrianoInAcquarello
   

10. Después de años y mucho trabajo, FabrianoInAcquarello se ha ampliado comenzando con SperlongaInAcquarello luego UrbinoInAcquarello, y muchas otras ciudades. ¿Cuándo comenzó este proyecto y cuántas ciudades italianas están involucradas por ahora? ¿Y a dónde te gustaría llegar?

Muchas ciudades en Italia y muchas en el mundo, las que lo han pedido y nos lo pedirán. Pero no, no es éste el objetivo. El objetivo es que el Arte pueda ser practicado por  todos aquellos que lo quieran, sin barreras, ni competiciones y sin prejuicios – y también porque colaborando podemos duplicar nuestro trabajo y crecer de manera exponencial todos juntos. No sé si he sido lo suficientemente clara en cuanto a la difusión de este mensaje, a menudo dudo que no todas las ciudades hayan entendido este mensaje que quizás tendremos que comunicar mejor y con mayor fuerza en el futuro. No sirve un número infinito de ciudades, sirve un número infinito de ciudades y de artistas que sienten la belleza y el placer de la reciprocidad, del intercambio, del descubrimiento, de poder admirar, de poder trabajar juntos. Una condición que centuplica las energías y las potencialidades personales de cada artista, a través de la relación con los otros artistas.

11. ¿Cuánto tiempo requiere organizar un evento como FabrianoInAcquarello?

Necesitamos un año de trabajo, en cuanto el nuestro es un pequeño equipo y la situación logística de Fabriano es particular, ya que es una ciudad pequeña y desorganizada para recibir a tanta gente a la vez. Tal vez en otros contextos se pueda hacer más rápidamente.

12. ¿Qué ha implicado la parálisis mundial, debida al coronavirus, para la organización de la conferencia? ¿Y esta situación traerá cambios para las próximas ediciones de la conferencia?

Esperamos no tener parálisis para las próximas ediciones, pero ciertamente para este año debemos conformarnos con la Conferencia en línea. ¿Quizás surgirán nuevas ideas de la Conferencia en línea?… Vamos a ver.

13. Además de FabrianoInAcquarello, ¿cuáles son las otras iniciativas que organiza InArte y en qué área suele operar?

Exposiciones de Arte contemporáneo y de dibujo. También escuela de lectura Teatral, escritura Creativa. Contaminaciones con la Música, con la danza… cuando sea posible. Cooperación e intercambio con otras organizaciones. Investigación y alegría para hacer Arte.

 

   

14. Detrás de InArte, FabrianoInAcquarello, InWatercolor, el International Watercolor Museum está tu nombre. ¿Algún nuevo proyecto para el futuro?

El Museo es todavía un su fase de lanzamiento y debe ser consolidado. La consolidación es un camino que no podemos recorrer solos, debemos cooperar con las instituciones locales. Esperemos tener la capacidad de ser convincentes y de hacerlo pronto.

Pienso también que todos los acontecimientos deben evolucionar en el tiempo, con coherencia con la evolución del mundo y con la implicación de las nuevas generaciones, porque son ellas las que deben acogerlos y continuarlos. Estos son los planes para el futuro.

15. ¿Te gustaría colaborar conmigo en un proyecto en las Islas Canarias?

Si no me equivoco, hace un año hablamos de ello….

16. Dale un consejo a un joven artista

Ser curioso, ser confiado. Poner en juego la inteligencia, la emotividad y una buena dosis de pragmatismo. Poner en cuenta que usted puede equivocarse y fallar, pero también empezar de nuevo. No desmoronarse.

Eso se aplica a todas las cosas de la vida, ¿no?

17. Dame un consejo también a mí

No te rindas. Me parece que no necesitas más consejos. Tú puedes.

18. Responde a una pregunta que hasta ahora nadie te ha hecho, pero a la que siempre has querido responder.

¡Esta es complicada!

Quizás puedas preguntarme si el arte siempre me ha hecho feliz.

Te diría: absolutamente no. No sería normal ni útil.

19. La próxima persona que entrevistaré, la eliges tú. ¿Quién será?

Ya que vivís en el mismo país, creo que deberías entrevistar a Isabel Alosete, Protagonista en España, conocida en todo el mundo: valiente, innovadora y generosa. Un personaje encantador.

 

 

 

Gracias por tu tiempo Anna

 

¡A ti también Luciano!

 

De Vuelta

Es una alegría haber vuelto,

después de un largo descanso,

tras un largo período sabático.

¡Aquí estoy de nuevo!

 

«¡Siempre en busca de Creatividad!

¡Siempre en busca de la belleza!

Necesito una búsqueda continua,

No puedo fosilizarme expresándome a través de un estilo único sobre el arte que más amo,

El Arte Mágico de la Acuarela.

Necesito experimentar, ir más allá, forzar mi conocimiento, mis aptitudes, mi saber.

El Arte es una lengua universal, El arte de la Acuarela es incluso el más rápido.

El Diálogo con la acuarela puede unir a personas de culturas totalmente diferentes, provenientes de países muy lejanos.

¡A través de una demostración, no es necesario utilizar la lengua hablada, ni la de los signos, bastan de gestos y del color para poder expresar QUIENES SOMOS!

Este compartir es lo que me enriquece.

Estas son las experiencias que busco para crecer, que me ayudan a experimentar, a buscar la belleza.

Ese es el eclecticismo que me invade.

¡Esto es ELSINISMO! «

cit. Elsì L.C.