acquerello

Demo en vivo en FabrianoInAcquarello

Me siento muy afortunado de haber participado en el evento Fabrianoinacquarello. Estoy muy contento con el resultado de mi demo en vivo. Así como de las críticas positivas que he recibido y que sigo recibiendo.

 

Aquí encontrará el enlace de la demo en vivo en Youtube

Live in FabrianoInAcquarello

Es un honor para mí estar en vivo en el gran evento de Fabrianoinacquarello.
Agradezco de corazón a Anna Massinissa por invitarme

 

así que os espero el día 30 de mayo a partir de las 23:00 horas italianas en el canal de youtube: www.youtube.com/c/Fabrianoinacquoinarte

Lección de Acuarela

Lección de Acuarela

Tendré el gran placer mañana 15 y pasado 16 de abril de dar una lección de Acuarela a jóvenes estudiantes de la

Escuela Media Madre Teresa di Cucciago (CO).

La lección se desarrollará durante el horario de la materia de Arte e Imagen, presidida por la profesora Enza Miccoli, mi amiga y antigua compañera de escuela, con la que tenemos en común la gran pasión por el Arte.

Enza ha mostrado un gran interés en la técnica de acuarela, en la que estoy especializado, proponiéndome esta lección de divulgación de la técnica. No pude decir que no porque creo que:

la creatividad es contagiosa y debe transmitirse

PICCOLO CUORE INCONSAPEVOLE.

Me siento honrado de haber participado en el evento, para la Jornada Internacional de la Poesía: «L’ARTE CHE RACCONTA » donde los artistas de la Asociación Inarte, en colaboración con el grupo facebook Tra Parole E Immagini, debían interpretar con una obra visual una poesía. Experiencia nueva e interesante.

Yo personalmente he interpretado con mi propia pintura a acuarela la poesía de Francesca Petrucci, que me ha suscitado hermosas emociones y que recomiendo vivamente leer.

 

PICCOLO CUORE INCONSAPEVOLE.

Piccolo bocciolo
da un’amara terra respinto.
Colto
Strappato,
alla tua tenera vita.
Offerto in olocausto a
mani avide di bruttezza.
O, quella tua veste bianca!
Si che ti è degna.
Ora come sempre
ti sarà.
Tenero amore inesploso.
Condannato dal cielo e
dalla terra che
Ignara
accoglie le tue lacrime,
che non sa
di madri indurite,
oltraggiate,
dalla imposta miseria.
Quanto vorrei cullarti.
Offrirti vorrei
bambole di carezze,
lievi speranze di sogni,
un amore vero
da camminare.
Perdona
La colpa della mia lontananza.
Ma
Senza perdono
Sarò
davanti a Dio.
Francesca Petrucci.

 

#LaEntrevista ISABEL MORENO

1.Tu pasión artística ¿Cuándo nació?

Comencé a tomarme en serio la pintura en 1980, hace 40 años. Empecé a tomar clases de dibujo y mis primeros trabajos los hice con Oleo, en 1986 tuve mi primer contacto con la acuarela. Fue en el taller de Ángel Galán en Madrid.

 

2. ¿Por qué la técnica de la acuarela? 

Cuando conocí la técnica me enamoré, el papel blanco, los colores mezclados con el agua, y los pinceles me engancharon, las sorpresas del agua ajenas a mi voluntad me motivaban, era un reto dominar el agua, mezclar los colores y aprovechar esa magia que aparecía ante mis ojos. Era fácil trabajar en el papel, cómodo, apenas sin manchar, poder pintar al aire libre fuera del taller, directamente en contacto con el motivo, esto para mi le añade un valor a la pintura: es un momento único, irrepetible, sentido y de emoción, nunca se dará la repetición, no copias una fotografía… eres solo tú y tus emociones.

 

 

 

 

 

 


3. ¿Quién fueron tus maestros?

Mis maestros de Acuarela fueron Ángel Galán y en el año 1992 conocí la AEDA (Agrupación Española de Acuarelistas). En AEDA conocí a los grandes maestros de la acuarela española, Julio Quesada, Rafael Requena, y otros. En AEDA cada viernes por la tarde un maestro pintaba en directo, delante de todos, era emocionante ver como trabajaban y aprendí mucho.
En 1994 Julio Quesada me invito a pintar en vacaciones en los viajes que realizaba con un pequeño grupo por diversos lugares de España y el extranjero, aquí nació mi amor por la pintura del paisaje desde el natural. Empecé a salir a pintar del natural en los distintos concursos al aire libre que convocan las ciudades y pueblos de España, jornadas de pintura rápida, en horario limitado y si había suerte ganar algún premio,  pintar con otros compañeros,  conocernos y compartir, es fantástico!


4. He leído tu currículum. Es muy amplio, entre participaciones, premios, reconocimientos, exhibiciónes y mucho más. Entre todos ¿ hay uno qué te acuerda algo especial?

Cuando conocí la Agrupación (AEDA) me propusieron entrar en la Junta Directiva como Secretaria General, el Presidente era el maestro Rafael Requena.  Fue un aprendizaje para mí en todos los sentidos, tanto en el mundo de la acuarela como en la gestión de la Agrupación.
Siempre por mi carácter extrovertido me gusta la investigación, la creación, probar otros materiales. En Madrid existe también la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores), me asocié y comencé a participar en sus eventos y concursos. Aquí había que abrirse camino con la acuarela, asunto difícil por el tamaño, el soporte etc., pero poco a poco, pintando tamaños grandes para los concursos y Salones, 150×100 cm, papel Arches 600 grms
Conseguí que mi acuarela llamara la atención del jurado, que fuera competitiva con el Óleo.
Recuerdo mi primer premio importante en el año 1995 , la 3° Medalla de Acuarela en el 62 Salón de Otoño de Madrid  realizado en el Museo Español de Arte Contemporáneo con una obra pintada del natural en la ciudad de Ávila, fue una sorpresa inesperada.
Otro premio importante fue el 1er. Premio del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid,  además de ser el de mayor dotación económica. También fue importante para mí el premio El monte Avena y su color, a la representación española en una extemporánea celebrada en las Dolomitas en el año1996, viaje a Feltre donde conocí a Angelo Gorlini, fue mi primer reconocimiento en el extranjero!

5. ¿Cuál es el lugar que conociste a través de el arte y que te sorprendió?

En general así nació mi amor por los viajes, sobre todo cuando conocí al Maestro Español PEDRO CANO en Madrid año 2007 nacido en Murcia pero que vivía en Roma. Exponía las Ciudades Invisibles en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.  Fue una guía para mí, por su concepto sobre el arte, por su honestidad y saber hacer, para mi es el mejor pintor español vivo. Me ayudó a razonar, a pensar sobre la pintura serenamente.
Me invitó a un taller en Roma que iba a impartir para la Sapienza a los postgrados de arquitectura. Esto es lo más impresionante …entrar en los Mercados de Trajano, entonces en restauración, pisar esas piedras, interpretar…fue pura emoción. Desde entonces le sigo a donde puedo, también me impresionan los viajes a Matera de su mano, el último el pasado octubre.
La acuarela me ha permitido conocer países de otra forma, Italia, India, Bali, Marruecos, Europa…

6. Tienes una personalidad maravillosa, eres empática y simpática. ¿Esa actitud te ha ayudado en tu carrera artística?

Si, me gustan las personas, compartir, esto me ha ayudado a conocer muchos artistas, a valorar estos encuentros sin rivalidad solo por el amor por la acuarela que es mi gran pasión.

7. ¿Has encontrado alguna vez dificultades como mujer?

Como mujer no he encontrado dificultades, mi carácter es fuerte, me llevo bien, o lo intento con todo el mundo, me gusta estar en mi lugar conseguido con muchos años de trabajo.

8. ¿Cuál es la fuente de tu inspiración?

Soy versátil!! Me gusta lo que más el paisaje, también el bodegón, lo urbano puedo trabajar todos estos temas con gusto. Me ayudó mucho montar mi taller hace 20 años en Madrid para enseñar lo que sabía, aprendí mucho de mis alumnos, teníamos mucha actividad juntos.

9. ¿Cuál serán tus próximas exposiciones?

Mi última individual en Madrid fue en 2018. ¡Espero retomar próximamente si esta pandemia nos deja!

 

10. Isabel Alosete ¿Qué quiere hacer de mayor?

Yo quiero siempre pintar, siempre aprender, siempre ser alumna.

 

11. La obra que más de todas te acuerda algo positivo

Las de gran formato, las que he pintado en demostraciones en público, una especial la demostración en Bali, salió a la prima limpia, transparente y rápida, recuerdo que dije, señores esto está acabado, para mí esto es acuarela, no puedo tocarla más..

12. Los colores que nunca deben faltar en tu palete

Me gustan los colores de Winsor&Newton, los azules, ultramar, cobalto el brown mader genuino, tinta neutra.. y el amarillo limón, el amarillo Nápoles me ayuda con las bases uniformes.

 

13. Hay un papel preferido?

Si prefiero Arches en todos sus formatos y gramajes, pero el mejor 300 grm grano fino y de rollo para formatos grandes, grapados a un bastidor de madera una vez mojado, cuando seca tienes un soporte maravilloso para pintar, parece un tambor, y puedes colgar directamente sin cristal.

 

14. Durante tu carrera artística has viajado mucho. ¿Cuál es el país que más te ha fascinado por su hermosidad, y volverías a visitarlo para pintarlo?

Italia, Marruecos siempre, los tenemos muy cerca.

 

15. Yo amo de tus obras sus fuerzas, elijes tonalidad muy intensas. ¿Quieres explicarnos el por qué de tu elección?

Esto es por mi carácter Mediterráneo, mi gusto por la luz, los contrastes y los colores, los paisajes que veo son así, realmente no se puede mejorar lo que nos regala la naturaleza, veo colores, lejanías, luz, para mí la acuarela es color! ¿Recuerdas los paisajes andaluces? (mi respuesta: ¡por supuesto! Paisajes encantadores.)

16. Durante tu talleres ¿Cuál es el primer consejo que das a tu alumnado?

Importante no tener miedo, ser muy generoso con el color, con el papel, prefiero pinceles grandes, ¡si pintas grandes harás grandes obras!

 

17. ¿Hay alguien en tu familia que quiere seguir tu carrera artística?

Mis nietos parece que están más entusiasmados… pero solo es ahora!!

18. Responde a una pregunta que hasta ahora nadie te ha hecho, pero a la que siempre has querido responder

Sobre la rivalidad, no entres en ese juego. Cada uno tiene su puesto. ¡La pintura habla del pintor cuando la enseñas, el tiempo lo dice todo!

 

19. Dame un listado de artistas de los que te gustaría leer una entrevista. dos españoles, dos europeos y dos internacionales.

De los maestros que yo admiro encontrarás en Internet. Pedro Cano, Justo San Felices ,Castagnet, Zbukvic ..los rusos..Konstantin  Sterkhov y Viktoria Prischedko.

 

De los que creo muy trabajadores y con futuro
Españoles Pablo Rubén y Vicente García
Europeos, Janine Gallizia,  Besnik Xhemaili

Internacionales, Amit Kapoor , Agus Budiyanto

 

#laEntrevista – Pasqualino Fracasso

1. Pasqualino Fracasso es un pintor acuarelista, ¿y qué más?

Un ingeniero, un profesor y ahora un artista. En el sentido de que ya no me siento un simple acuarelista, es decir, uno que pinta a acuarela, pero alguien que crea, inventa, se comunica y evoluciona (mi concepto de artista). En estos años he hecho un recorrido que me ha llevado a comprender muchas cosas sobre mí, sobre el arte y sobre el mundo de la acuarela y me he dado cuenta de que no quería ser un simple acuarelista.

2. ¿Cómo te acercaste al mundo del arte?

He dibujado desde que era niño, mientras estudiaba en la Escuela Politécnica, en las pausas para comer durante mi trabajo de ingeniero, siempre. Tocaba en un grupo de rock y cuando nos disolvimos empecé a pintar y en la acuarela encontré la técnica que me permitía pintar según los tiempos (noche) y espacios (casa) que tenía. Desde allí me apasionaron y comencé a estudiar sobre libros y revistas americanas estudiando los grandes acuarelistas modernos y contemporáneos.

3. ¿Qué significa para ti el arte de la acuarela?

  • El mundo a través del cual crear, comunicar, divertirme, relajarme
  • el mundo a través del cual conocer a otras personas y vivir experiencias fuera de lo común
  • una fuente de ingresos

Preciso que escribí «el mundo» porque la acuarela es un mundo en el que he entrado y que me ha abierto varias puertas y es también un mundo paralelo a mi vida cotidiana en el que hago todo lo contrario del arte.

La acuarela es magia.  La magia de jugar con el agua, de domarla pero también de dejarse guiar por ella, la magia de manejar lo imprevisible. Me encanta la matericidad del aceite pero la acuarela es más divertida e intrigante.

El arte de la acuarela, en cambio, es para mí lograr conjugar :

  • el gesto para crear una forma con un solo toque de pincel
  • la sabiduría para manejar la densidad del color y la humedad del papel
  • el ojo y la cabeza para crear una composición óptima «a la primera»
  • la diversión de jugar con el agua

 

 

4. Fuiste el primer artista italiano en ser seleccionado y premiado (en ambos) en la International Annual Exhibition de la prestigiosa National Watercolor Society y de la American Watercolor Society. Dinos lo que sentiste.

Era mi sueño así que cuando por la noche recibí (la primera vez) la notificación no dormí toda la noche de la emoción. Era un gran logro ver que tu trabajo era apreciado por los verdaderos profesionales, ser seleccionado entre miles de artistas junto con los que yo consideraba maestros. La AWS sigue siendo una de las 3-4 competiciones internacionales más importantes en las que participan los grandes maestros internacionales y donde el nivel de los trabajos es realmente muy alto. Sobre todo en estos últimos años donde las competiciones se han multiplicado exponencialmente pero a menudo son de nivel medio-bajo y donde los grandes no participan, éstas siguen siendo la referencia porque estar allí es realmente difícil.

5. ¿Cuánto tiempo pasó antes de dominar la técnica y estar satisfecho con los resultados?

Dominar la técnica (o mejor las técnicas porque hay muchísimas técnicas a acuarela) requiere muchísimas horas de práctica pero aún más de análisis y estudio para entender. Siempre digo que la técnica está hecha de la mano, que se ejercita miles de veces, pero todo lo demás de la cabeza, que debe aprender a ver, pensar y abstraer de la manera correcta. Mis tiempos no son nada porque pinto alrededor de 6 horas a la SEMANA y por lo tanto me llevó mucho tiempo (empecé en 2004). Pero el tiempo para la «cabeza» depende de persona a persona, de tu ambición, de tus experiencias, de cuánto estudias y te atreves …

Aún no estoy satisfecho con los resultados o, mejor dicho, con mis cuadros. De los cuadros que hago me gusta 1 de cada 7 (¡en el sentido de que los otros 6 no me gustan!) y para estar satisfecho me gustaría llegar a 4 de cada 7, así que el camino es todavía largo.

 

 

 

 

 

6. ¿Hubo algún momento en que pensaste que no valía la pena?

Nunca. Como dije antes, valió la pena para mí, porque cuando pinto estoy bien, vivo y me divierto. Y luego valió la pena para todas las personas que he conocido, todos los viajes que he hecho y todas las experiencias que he tenido. He tenido suerte.

7. La persona que más te enorgulleció y te hizo creer en ti mismo como artista

Ahora que veo mis antiguos trabajos (que la gente compraba y por los que me hacían muchos cumplidos) los considero realmente feos y de bajo nivel pero a pesar de eso hace 10 años me puse en contacto con algunos grandes artistas que me dieron muchos consejos sobre cómo mejorar y qué camino hacer. Le había escrito cartas (a mano y enviadas por correo) y ellas me respondieron varias veces y con mucha disponibilidad y esto me ayudó a seguir adelante porque veían en mí algo especial, aún en estado bruto pero especial. Muchas gracias a Robert Wade, Jeannie Mcguire y Stan Miller.

 

 

 

 

 

8. ¿Para seguir tu pasión has descuidado a tu familia?

Nunca. La familia ante todo. Todas las veces que puedo la llevo también conmigo (China, EE.UU., Francia, Suecia, etc…) porque quiero compartir con ellos la oportunidad de ver el mundo y conocer a otras personas y otras culturas. Y en casa trato de pintar por la noche o cuando no hay nadie, porque creo que es mejor pasar todo el tiempo que pueda con ellos.

9. En tu familia, ¿Hay alguien qué quiere seguir tus pasos?

Hasta ahora no, pero quién sabe … El problema es que mis hijos piensan que soy demasiado bueno y luego se hace la comparación, que en lugar de ser un estímulo se convierte en una especie de obstáculo. Pero la vida es extraña y yo soy la prueba. Así que veremos …

10. ¿Es posible ser un artista a tiempo completo en Italia hoy?

Depende de muchas cosas. Depende del lugar en el que vives (grandes ciudades y quizás turísticas aseguran más oportunidades de cursos y ventas), de tus conocimientos, de si tienes una familia o no, del estilo de vida que tienes, de cuánto odias el trabajo que estás haciendo, etc…

He hecho una elección prudente en el sentido de que , con una familia, hipoteca, coche, hijos, etc… no me he sentido capaz de dejarlo todo por un trabajo (por muy hermoso que sea) que no tiene seguridad y continuidad económica, y en un período histórico tan extraño e impredecible. Sin embargo, creo que algún día lo lograré, pero ahora no puedo hacer esta elección, porque en el fondo sigo siendo un ¡ ingeniero calculador !

 

 

11. Cuáles son las diferentes fases que sigue Pasqualino Fracasso para pintar un cuadro, de principio a fin.

10% búsqueda de imágenes

60% composición y diseño : estudio de colores, bocetos de composición, búsqueda de variantes , corte, etc…

25% ejecución: lápiz, mano de colores oscuros o intensos, mano de tonos intermedios, borrado, detalles

5% análisis, retoques y posible trastorno

12. ¿Qué colores son imprescindibles en tu paleta?

3 primarios (amarillo indio, rosa permanente, azul ultramar), azul ftalo, blanco titanio

Luego hay algunos colores que me gusta especialmente que son: el cobalto turquesa, el negro lunar, aquarius green, amarillo de Nápoles y opera rosas

 

 

 

 

13. ¿Cuál es tu papel favorito?

Winsor & Newton satinado

14. ¿Cuál es el pincel del que nunca te separas?

Va a períodos. Últimamente el Pure squirrel RESTAUROHOUSE de la SZMAL : un pincel natural muy suave con una punta fantástica

15. Tonalidad, composición, luminosidad, cuál crees que es más importante para tus obras.

1° Composición, 2° Tono, 3° Brillo

 

 

16. ¿Tienes una pintura que no has terminado en años?

Tengo una veintena … algunos, después de algunos años los corto y dejo sólo el 60%

17. Háblanos de la obra de la que te sientes más orgulloso.

La obra «Urban Abstract I» que ha sido galardonada este año a la American Waterolor Society International exhibition. Esta obra, una visión semi-abstracta de los pórticos de Turín, me gusta mucho porque ha requerido mucho estudio y es una excelente síntesis de formas, colores, elementos definidos e indefinidos; es una obra que considero de alto nivel y que si hubiera hecho algún otro artista me habría dicho: «¡Espero algún día llegar a hacer algo así!»

18. El lugar que conociste gracias al arte y te sorprendió.

China. Gracias a la acuarela he estado en China tres veces y he descubierto lugares, una cultura y personas que nunca esperé y a nivel artístico he descubierto artistas realmente notables.

19. Responde una pregunta que nadie te ha hecho hasta ahora, pero a la que siempre has querido responder.

Pregunta del entrevistador: «Te gustan pocos artistas acuarelistas: lo que te llama la atención de una obra de arte de acuarela»

Respuesta: «Técnicamente me impresionan: el sentido de la composición, el gesto con el que realizan una forma, la complejidad cromática y tonal del conjunto. Pero todas estas cosas están ligadas por una búsqueda visionaria, por un «atreverse», por un sugerir que te hace ir más allá de lo real. Los grandes artistas logran conjugar tanto en las pinceladas como en el impacto visual un equilibrio entre abstracto y real, definido e indefinido, instintivo y delicado que me hace soñar. Espero haberme explicado porque sé que soy un poco retorcido

20. La próxima persona que entrevistaré, la eliges tú. ¿Quién será?

¿Depende de si debe ser italiano, español o internacional ? Hay muchos acuarelistas muy buenos, incluso italianos. Sin embargo, tengo gustos muy especiales y por eso me gustan muy pocos artistas por los que te recomendaría a personas que aprecio, que no son los nombres de siempre, que me gustaría leer una entrevista.

Internacional: Eugene Chisnicean

Español: Francisco Castro

Italiano: Roberto Zangarelli

 

 

 

 

#LaEntrevista – Anna Massinissa

1. Eres presidenta de la Asociación InArte, creadora de FabrianoInAcquarello, artista y creativa.  ¿Qué he olvidado?  ¿Y a cuál de todas estás más unida y te ha dado las mayores satisfacciones?

A ninguna más que a las otras, todas necesariamente coexisten juntas, ya que cada uno de nosotros está formado por muchas experiencias vividas una por una, pero todas conectadas entre sí.  El ligante de todos los eventos que mencionas, y muchos otros de verdad, es la expresión artística, o si la queremos definir más precisamente, es la expresión de la humanidad a través de las Artes aplicadas en las diversas culturas del mundo.  Dos cosas en la vida me han fascinado, motivado y hecho feliz incondicionalmente cada vez que he podido vivirlas en cualquier forma: el Arte y las culturas de los pueblos, ambas son expresiones del ser humano, pasado y presente, en su forma física y emocional.

2. ¿Cómo y cuándo te acercaste al mundo del arte?

Creo que la educación que recibí tuvo un papel importante que me acercó al arte: los enseñantes, mi familia, pero sobre todo los muchos encuentros casuales con amigos y personajes peculiares fueron motivo de aprendizaje y estímulo de la curiosidad.

Pensándolo ahora, incluso si viajé y estudié tanto como pude, no fue necesario ir tan lejos: las situaciones más banales, la naturaleza y la vida misma son una riqueza continua de cosas interesantes que observar y de las que aprender, tanto buenas como malas.

Cada momento de la vida te regala emociones y encuentros que son valiosas inspiraciones, porque no existe «un mundo del Arte», sino que todo el mundo es el mundo del Arte. Nunca se deja de vivirlo y de experimentarlo.

3. ¿Qué sentimientos recuerdas de tu primera exposición?

¿Sabes que, ya que las exposiciones fueron graduales, no me acuerdo cuál fue la primera con exactitud?

En cambio, recuerdo lo que fue un paso importante, como una especie de toma de conciencia o metamorfosis de la identidad: es decir, el momento en que sentí que tenía que admitir que hacer Arte era para mí tan importante como una de las otras funciones vitales. Durante años, creo que lo deseé, pero no sentí que lo merecía, hasta que me di cuenta de que era solo una de las muchas cosas por las que valía la pena gastar y trabajar duramente, dentro de un adecuado equilibrio: sin tomarse demasiado en serio, pero trabajando seriamente y sobre todo con espíritu de servicio.

Lo digo porque siento este conflicto apremiante en muchas personas, como si el arte fuera un estatus que puede concederse o no, solo para algunos. El Arte es el ser humano y pertenece a todo el mundo. Entonces algunos serán técnicamente sobresalientes, otros más creativos, pero todos podemos aplicarla y rendirle homenaje y admirarla.

4. ¿Qué dificultades has encontrado como mujer?

Sinceramente ninguna – creo que ya he expresado este concepto: las fronteras están dónde las ponemos nosotros.

Los límites no son hechos de género, sino más bien materiales, como los que no tienen acceso a la formación, o a la libertad de expresión, o viven condiciones sociales desfavorecidas, por lo que las prioridades son otras y diferentes que la expresión artística. No, ninguna dificultad de verdad; creo que he sido privilegiada en mi camino como italiana – mujer – perteneciente a nuestra época; he sido determinada, incansable, es cierto, pero también privilegiada, por esa característica femenina que predispone a conseguir tantas cosas juntas, a tener un pensamiento colateral desarrollado, a saber mirar más allá.

5. En 2018 inauguraste tu propia exposición personal «NOMADE inter homines» en Sperlonga, en el centro de Italia.  ¿Cuánto tiempo dedicaste preparándola?

Mucho. Porque esa colección comenzó alrededor de 2014, cuando las primeras crónicas de inmigración nos pusieron ante los ojos las fotos humillantes de hombres-migrantes, que con dificultad se podían (aún ahora, por desgracia, se pueden) aceptar. Durante 4 años pinté casi exclusivamente sobre ellos ó para ellos, pero para ser objetivos no sirvió de nada, aunque esperé, por un tiempo, que el Arte pudiera al menos homenajear a estos hombres.

Descaradamente he enviado varias veces esos mismos trabajos a varias manifestaciones internacionales, por un tiempo que me parecía muy largo, porque el Arte, aplicada como denuncia, cuesta mucho en términos emocionales, de visibilidad y de «buenas» relaciones públicas.

Esa exhibición está ahora en Salónica, está bloqueada por el Covid, pero espero que continúe contando.

6. ¿Hay una obra tuya a la que estás particularmente unida? Si lo estás, ¿Dinos por qué?

Sí. Es el retrato de Virgina Woolf, es un retrato interpretado en gris de Payne y Oro – si no me equivoco también fue publicado en uno de los catálogos de FabrianoInAcquarello.

Se exhibió en Fabriano, luego en Indonesia y ahora está en casa de mi hermana, al lado del arpa de mi nieta y me gusta pensar que será un testimonio de contaminación de las artes: desde la literatura, pasando por la pintura, a la música.

7. ¿Alguna vez te has inspirado en alguien? Si es así, ¿a quién has seguido como modelo?

Me gusta mucho la obra de Modigliani y de Klimt y de los artistas simbolistas de todas las épocas. Creo que todos ellos han sido para mí fuente de inspiración y maestros en todo momento; como lo son todos los artistas contemporáneos que encuentro cada día: cada uno trae ejemplos y estímulos. Amo a los valientes, que no tienen miedo de cambiar, innovan y experimentan.

8. ¿Cómo nace FabrianoInAcquarello?

Nace con el Papel, yo nací y vivo en Fabriano, donde el papel se produce y se exporta en el mundo desde la Edad Media – el papel se puede pintar con cualquier técnica, pero la Acuarela es la que más la valoriza porque la transparencia del color tendido sobre el papel, vive de la belleza pictórica y también de la belleza del papel que acoge el pigmento.

Nace también de la voluntad que el Arte, que pertenece a todos, se convierta en el punto de unión de tantos pueblos diferentes, y la Acuarela, que es una técnica antiquísima transversal a todas las culturas del mundo, es precisamente apta para trabajar por este objetivo. Hoy somos más de 80 países presentes en la gran comunidad de FabrianoInAcquarello, el encanto de sentirnos «Artistas ciudadanos del Mundo» nos une.

9. ¿Por qué un festival sobre la técnica de la acuarela?

Porque una técnica artística tan capilar, tan diferente en la aplicación, tan pura … Necesitaba una conferencia, es decir, un momento de encuentro científico, en el que se aboliera cualquier competición y en el que se pudiera encontrar sólo para compartir el conocimiento.

Por poner (para dar) un ejemplo, ¿has visto las conferencias científicas donde los investigadores se reúnen para discutir y estimular recíprocamente la evolución de su trabajo? Esto servía. Y mira esto es muy raro en el mundo artístico, donde los encuentros suelen estar hechos de competiciones, de premios, de actividades económicas. FabrianoInAcquarello no es un festival es una conferencia, donde cada artista y cada creador trae su propio saber y vuelve a casa con la riqueza del saber de todos. Porque el arte es de todos, ¿Te acuerdas?

FabrianoInAcquarello
   

10. Después de años y mucho trabajo, FabrianoInAcquarello se ha ampliado comenzando con SperlongaInAcquarello luego UrbinoInAcquarello, y muchas otras ciudades. ¿Cuándo comenzó este proyecto y cuántas ciudades italianas están involucradas por ahora? ¿Y a dónde te gustaría llegar?

Muchas ciudades en Italia y muchas en el mundo, las que lo han pedido y nos lo pedirán. Pero no, no es éste el objetivo. El objetivo es que el Arte pueda ser practicado por  todos aquellos que lo quieran, sin barreras, ni competiciones y sin prejuicios – y también porque colaborando podemos duplicar nuestro trabajo y crecer de manera exponencial todos juntos. No sé si he sido lo suficientemente clara en cuanto a la difusión de este mensaje, a menudo dudo que no todas las ciudades hayan entendido este mensaje que quizás tendremos que comunicar mejor y con mayor fuerza en el futuro. No sirve un número infinito de ciudades, sirve un número infinito de ciudades y de artistas que sienten la belleza y el placer de la reciprocidad, del intercambio, del descubrimiento, de poder admirar, de poder trabajar juntos. Una condición que centuplica las energías y las potencialidades personales de cada artista, a través de la relación con los otros artistas.

11. ¿Cuánto tiempo requiere organizar un evento como FabrianoInAcquarello?

Necesitamos un año de trabajo, en cuanto el nuestro es un pequeño equipo y la situación logística de Fabriano es particular, ya que es una ciudad pequeña y desorganizada para recibir a tanta gente a la vez. Tal vez en otros contextos se pueda hacer más rápidamente.

12. ¿Qué ha implicado la parálisis mundial, debida al coronavirus, para la organización de la conferencia? ¿Y esta situación traerá cambios para las próximas ediciones de la conferencia?

Esperamos no tener parálisis para las próximas ediciones, pero ciertamente para este año debemos conformarnos con la Conferencia en línea. ¿Quizás surgirán nuevas ideas de la Conferencia en línea?… Vamos a ver.

13. Además de FabrianoInAcquarello, ¿cuáles son las otras iniciativas que organiza InArte y en qué área suele operar?

Exposiciones de Arte contemporáneo y de dibujo. También escuela de lectura Teatral, escritura Creativa. Contaminaciones con la Música, con la danza… cuando sea posible. Cooperación e intercambio con otras organizaciones. Investigación y alegría para hacer Arte.

 

   

14. Detrás de InArte, FabrianoInAcquarello, InWatercolor, el International Watercolor Museum está tu nombre. ¿Algún nuevo proyecto para el futuro?

El Museo es todavía un su fase de lanzamiento y debe ser consolidado. La consolidación es un camino que no podemos recorrer solos, debemos cooperar con las instituciones locales. Esperemos tener la capacidad de ser convincentes y de hacerlo pronto.

Pienso también que todos los acontecimientos deben evolucionar en el tiempo, con coherencia con la evolución del mundo y con la implicación de las nuevas generaciones, porque son ellas las que deben acogerlos y continuarlos. Estos son los planes para el futuro.

15. ¿Te gustaría colaborar conmigo en un proyecto en las Islas Canarias?

Si no me equivoco, hace un año hablamos de ello….

16. Dale un consejo a un joven artista

Ser curioso, ser confiado. Poner en juego la inteligencia, la emotividad y una buena dosis de pragmatismo. Poner en cuenta que usted puede equivocarse y fallar, pero también empezar de nuevo. No desmoronarse.

Eso se aplica a todas las cosas de la vida, ¿no?

17. Dame un consejo también a mí

No te rindas. Me parece que no necesitas más consejos. Tú puedes.

18. Responde a una pregunta que hasta ahora nadie te ha hecho, pero a la que siempre has querido responder.

¡Esta es complicada!

Quizás puedas preguntarme si el arte siempre me ha hecho feliz.

Te diría: absolutamente no. No sería normal ni útil.

19. La próxima persona que entrevistaré, la eliges tú. ¿Quién será?

Ya que vivís en el mismo país, creo que deberías entrevistar a Isabel Alosete, Protagonista en España, conocida en todo el mundo: valiente, innovadora y generosa. Un personaje encantador.

 

 

 

Gracias por tu tiempo Anna

 

¡A ti también Luciano!